Максимов Н.Х. «Обеденный перерыв»

Максимов Николай Христофорович (1892-1979) «Обеденный перерыв». СССР, 1940-е годы. Картон, масло. Размер: 49х62 см.

Слева в нижнем углу картины имеется авторская подпись: «Н. Максимов». На обороте картона имеется надпись: «Н.Х. Максимов "Обеденный перерыв" эскиз к картине. 49х62 бум. масл. 194?».

Артикул: 18-142-1. Цена: 150 000 рублей

Работа Николая Христофоровича Максимова «Обеденный перерыв» — выразительный образец камерной советской живописи 1940-х годов, в которой бытовой сюжет получает мягкое, лирическое звучание.

Композиция разворачивается в саду, среди плотной зелени и рассеянного дневного света. Несколько фигур собраны вокруг накрытого стола: сцена лишена внешней торжественности, но наполнена ощущением человеческого присутствия, отдыха, разговора и тихой повседневной гармонии. Художник выбирает не парадный мотив труда, а момент передышки — живой, естественный и по-настоящему человеческий.

Живопись построена свободно и темпераментно. Формы не прописаны академически подробно, а взяты широким, подвижным мазком. Фигуры, стол, садовая мебель, белая скатерть и окружающая листва объединены единой световоздушной средой. Особенно удачно решена цветовая гамма: серебристо-зелёные, голубоватые, розовые и охристые тона создают ощущение летнего воздуха, мягкой тени и солнечных бликов.

В этой работе чувствуется культура московской живописной школы: внимание к композиционной цельности, живой пластике фигуры и тонкому соотношению цвета и света. При всей этюдной свободе произведение не выглядит случайной зарисовкой — сцена выстроена уверенно, с ясным внутренним ритмом и выразительной расстановкой персонажей.

Особую ценность картине придаёт её интонация. В ней нет декларативности, характерной для многих произведений советского времени. Максимов обращается к интимному, почти домашнему миру, где главный художественный интерес сосредоточен не на событии, а на состоянии: летнем покое, человеческом общении, красоте простого жизненного момента.

«Обеденный перерыв» представляет коллекционный интерес как произведение зрелого мастера, связанного с традицией русской и советской станковой живописи первой половины XX века. Небольшой формат, свободная манера письма и светлая жанровая тема делают работу особенно привлекательной для собрания, ориентированного на камерную, живую и эстетически тонкую живопись советского периода.

МАКСИМОВ Николай Христофорович (20 февраля 1892 — 1979, Москва)

Групповой снимок общества «Маковец»,

Москва, 13 мая 1922 года.

Николай Максимов во 2-м ряду третий слева

Максимов Николай Христофорович - советский живописец, график.

Учился в МУЖВЗ (1914–1918 гг.), затем — в студиях И.И. Машкова и П.П. Кончаловского в Москве (1918–1919 гг.).

Жил в Воронеже (1919–1920 гг.) и Москве (с 1920 г.). Писал тематические картины, пейзажи, натюрморты, портреты. Занимался монументальной живописью. Был дружен с художником С.М. Романовичем.

Член и экспонент объединения «Маковец» (1924–1926 гг.), Общества московских художников (1928–1929 гг.), АХР (1929–1932 гг.). Участвовал в Первой русской художественной выставке в Берлине (1922 г.), выставке «Художники РСФСР за XV лет» в Ленинграде (1932 г.) и других. Член Союза художников СССР.

Преподавал в Воронежских свободных художественных мастерских (1919–1920 гг.), на рабфаке искусств при ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе в Москве (1920-е годы), в Московском высшем художественно-промышленном училище, Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (со второй половины1940-х годов), профессор. Среди учеников - И.В. Евстигнеев, П.Ф. Никонов, В.Ф. Стожаров, П.П. Оссовский, Н.Ф. Новиков и другие.

Заслуженный деятель искусств РСФСР. Мемориальная выставка Максимова состоялась в Москве в 1981 году.

Творчество художника представлено в ряде музейных собраний (в том числе и в государственной Третьяковской галерее и в частных коллекциях.

Максимов Н.Х. «Виолончелист», 1919-1922 годы

Бумага, акварель. Размер: 23,8х20,3 см.

Государственная Третьяковская галерея