Тер-Оганьян А.С. «Суд Париса»

Тер-Оганьян Авдей Степанович (1961 г.р.) «Суд Париса», 1980-е годы. Бумага, графитный карандаш, акварель. Размер: 13х17,2 см.

В правом нижнем углу имеется подпись: «2,50… (далее неразборчиво)».

Артикул: 25-47-23. Цена: 127.000 рублей

В представленной работе Авдей Тер-Оганьян обращается к одному из наиболее известных сюжетов античной мифологии — суду троянского царевича Париса, призванного определить прекраснейшую из трёх богинь: Геры, Афины и Афродиты.

Источником вдохновения для художника послужила знаменитая работа Питера Пауля Рубенса «Суд Париса».

Peter Paul Rubens (1577-1640) «The Judgement of Paris»

Дерево, масло. Размер: 144,8х193,7 см.

Местонахождение: National Gallery⁠ (London)

Сохраняя узнаваемую композиционную основу произведения старого мастера, Тер-Оганьян подвергает её свободному авторскому переосмыслению. Барочная чувственность и пластическая полнота рубенсовских образов уступают место предельно обобщённым силуэтам, нарочито условной анатомии и почти знаковой трактовке человеческих фигур.

Тонкая графитная линия образует подвижный, местами намеренно небрежный контур, тогда как лёгкие акварельные заливки формируют сдержанную охристо-зелёную гамму. Прозрачность цвета позволяет сохранить первенство рисунка и подчёркивает эскизную непосредственность произведения. Несмотря на внешнюю простоту, композиция тщательно организована: группы персонажей связаны единым ритмом, а свободное пространство листа становится активной частью художественного высказывания.

Обращение к признанному музейному шедевру здесь приобретает характер интеллектуального диалога с историей искусства. Тер-Оганьян не воспроизводит композицию Рубенса буквально, а переводит её на язык искусства второй половины XX века — лаконичный, ироничный и сознательно освобождённый от академической завершённости.

Работа представляет интерес как характерный пример авторского переосмысления классического наследия и обладает несомненной коллекционной ценностью.

Тер-Оганьян Авдей Степанович

Родился 9 декабря 1961 года в Ростове-на-Дону. Учился в детской художественной школе, где его наставником стал скульптор Борис Мыгас. С 1978 по 1982 год обучался в Ростовском художественном училище имени М.Б. Грекова, однако дважды был исключен за «эстетическую несовместимость» и диплома не получил.

В 1988 году основал в Ростове-на-Дону товарищество «Искусство или смерть», объединившее местных художников-новаторов. В том же году провел первую в городе авангардную выставку — в кооперативном туалете «Прогресс». В 1989 году переехал в Москву. В 1991-м совместно с Константином Реуновым организовал некоммерческую «Галерею в Трехпрудном», ставшую одной из важнейших площадок столичной художественной сцены девяностых. В 1995–1998 годах в сквоте на Бауманской руководил «Школой современного искусства» (или «Школой авангардизма»), выпускники которой впоследствии составили группу «Радек».

Основу творческого метода Тер-Оганьяна составляет работа с цитированием и копированием известных произведений XX века. В начале 1990-х художник создавал серию «Картины для музея» — копии шедевров зарубежной живописи, выполненные по книжным репродукциям и призванные компенсировать отсутствие подлинников в советских музеях. Воссоздавал работы Уорхола, Джонса, Дюшана, разрабатывая тему музейного искусства как поп-образа.

4 декабря 1998 года на выставке «Арт-Манеж» провел перформанс «Юный безбожник», рубя топором репродукции икон, после чего против него было возбуждено уголовное дело по статье 282 УК РФ.

Не дожидаясь суда, эмигрировал в Чехию, где получил политическое убежище. Жил и работал в Праге и Берлине, где возобновил деятельность «Школы современного искусства» и основал галерею «Вперед!». В 2019 году вернулся в Россию.

Провел десятки персональных выставок, среди которых «Авдей Тер-Оганьян» (Молодежный центр «ЭТО», Ростов-на-Дону, 1980), «Плохая живопись» (совместно с В. Ситниковым; Галерея М. Гельмана, Москва, 1991), «10 лет в искусстве» (Центр современного искусства, Москва, 1999), «Ненормативная живопись» (Галерея М. Гельмана, Москва, 2003), «Полосочки» (Галерея М. Гельмана, Москва, 2004), ретроспектива «Авдей Тер-Оганьян. 1982–2005» (Kulturhus Stavanger, Норвегия, 2005), «Ольга Свиблова — говно, или Конец критического дискурса» (совместно с Зоей Черкасской; галерея М. и Ю. Гельман, Москва, 2008), «Товарищество “Искусство или смерть”» (специальный проект 3-й Московской биеннале современного искусства, ММОМА, Москва, 2009), «Хорошо-плохо. Ретроспектива» (галерея VS unio, Москва, 2019).

Участник групповых проектов: «Русский поп-арт» (Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2005), «Запретное искусство — 2006» (Музей А.Д. Сахарова, Москва, 2007), «Русское бедное» (речной вокзал, Пермь, 2008), «Контрапункт: современное русское искусство» (Лувр, Париж, 2010), «Энди Уорхол и русское искусство» (Еврейский музей и центр толерантности, Москва, 2023) и др.

В 2010 году занял 23-е место в рейтинге журнала «Артхроника» «50 самых влиятельных людей в российском искусстве». Творчеству художника посвящена книга Мирослава Немирова «А.С. Тер-Оганьян: Жизнь, Судьба и контемпорари арт» (1999). Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного центра современного искусства, Оклахомского художественного музея, а также в частных коллекциях России и Европы.

Живет и работает в Москве.